Rusko (bbabo.net), - Ako natočiť "Eugene Onegin"? Verzií bolo veľa – a nielen ruských. Irina Evteeva má tiež benátskeho „Strieborného leva“ a svoju vlastnú „Niku“ a moskovského „Strieborného Georga“ – ale čo je najdôležitejšie, má svoj vlastný jedinečný vzhľad. Jedna z najneobvyklejších ruských režisérok vytvára svoje filmy na priesečníku kina, animácie a maľby. V súčasnosti pracuje na pôvodnej verzii „Eugene Onegin“ podľa scenára Iriny Margoliny.

Jej „Hotel Onegin" je podľa Evteeva akousi commedia dell'arte na tému Puškinovho „románu vo veršoch." Film uvidíme o tri roky. Ale v predvečer 185. výročia úmrtia básnika, sme sa rozprávali s Irinou Evteevovou o jej Puškinovi a o tom, prečo je pre nás čoraz ťažšie pochopiť, o čom je „Eugene Onegin“.

Irina Vsevolodovna, v akom štádiu je teraz váš „Onegin“?

Irina Evteeva: Zatiaľ je dokončené natáčanie filmových polotovarov s hercami v krajine a interiéri a na zelenom pozadí. A teraz začala tá najdôležitejšia časť – vytváranie animácie z obrázka. Niekto tomu hovorí farebná maľba na sklo, niekto interakciu animácie a hraného filmu. Viete, ako to robím - na veľké sklo sa súčasne premieta niekoľko obrazov, ktoré sú syntetizované svetlom, farbou, textúrou. To znamená, že každý rám na skle pretváram ručne pomocou svetla a farby.

Toto nie je vaša prvá výzva na Puškina.

Irina Evteeva: Áno, ale keď som sa pustila do „Malých tragédií“, zaujímalo ma sprostredkovať slovo Puškina cez plast, cez maľbu. A tu je samotný „Eugene Onegin“ a rovnomenná Čajkovského opera. Tento scenár Irina Margolina ma, ako sa hovorí, uchvátil. Pretože na jednej strane je tu príležitosť na fantázie na tému „román vo veršoch“ a na druhej božská Čajkovského hudba, ktorú si neviete zapamätať, ale keď ju náhodou niekde započujete, pochopíte : "Viem to!" Je to v nás doslova na genetickej úrovni.

Základom filmu je príbeh, že z Anglicka prichádza animátor so svojou mačkou, ktorej ruská stará mama vštepila lásku k ruskej kultúre a, prirodzene, k Puškinovej poézii. A náhodou sa usadí v hoteli Onegin, kde žijú Puškinovi hrdinovia a kde s ním prebiehajú všelijaké metamorfózy. Napríklad v jednom z jeho snov sa mu zjaví Piková dáma. Náš hrdina sa zobudí a namieri pištoľ na Pikovú dámu: „Ako môžem začať svoj obraz,“ a ona mu podáva tri karty. Existuje taká postava ako šatníkový muž.

Ak hovoríme o „šatníku“, potom sa to týka skôr Čechova a jeho „Višňového sadu“ ako Puškina.

Irina Evteeva: V skutočnosti ide o zvláštneho človeka, ktorý sa prechádza chodbami v trepotajúcom sa veľmi dlhom perutýne, z ktorého sa v určitom bode stáva rieka Neva a vynárajú sa z neho rôzne obrazy. tam. Potom duch odíde a skriňa zostane, ale skriňa s „ušami“ je ako knižničná kartotéka, z ktorej sa začnú vysúvať zásuvky, kde je napísané „Onegin“, „Tatiana“. Je tu asociatívny motív, že akýkoľvek prienik do literárno-časovej hrúbky je spojený s knižnicou.

Na jednej strane sme hľadali krásu a na druhej strane pocit úzkosti ... Majiteľa tohto hotela hral spevák Lyubov Kazarnovskaya, režisér-animátor - Artur Vakha a Kota - Sergey Byzgu, St. Divadelníci z Petrohradu ich dobre poznajú. Keď si nasadí turban zvalený z Černomoru, stane sa z neho nielen vedecká mačka, ale aj literárny kritik, ktorý vie všetko. Zároveň je to komický obraz.

Potrebujete ho ako Mozartov Don Juan potrebuje svojho hádavého sluhu Leporella?

Irina Evteeva: Áno. "Vypni operu, nemám ju rád." - hovorí jedného dňa Mačka. "Ale keď tento tenor spieva, plačem." Hosteska hotela sa ho pýta: "Dotýkajú sa ťa aj básne?" Mačka: "Dotýkajú sa, ako. Ale ja poéziu nečítam, píšem o nich."

Je vaša mačka narážkou na Kota Bayun z Lukomorye?

Irina Evteeva: Naša je milšia. Koniec koncov, v skutočnosti, podľa legendy, postava Kot-Bayuna nie je vôbec pozitívna, môže uspávať cestujúceho a potom ho zjesť. No tým, ktorí ho chytili, zároveň priniesol spásu od všetkých chorôb a neduhov, a preto bol držaný na reťazi.

A načo to všetko je – prečo nechceli sfilmovať samotný román?

Irina Evteeva: Dnes sa mi zdá, že nestačí len postaviť sa „Eugenovi Oneginovi“. Už je jedno, kto koho zastrelil, kto si koho vzal. Dôležitejšie je prostredie, v ktorom Puškinove postavy žijú a do toho sa ponoríte cez rovnaké komentáre. Potom, ako povedal Jurij Lotman, čítame akékoľvek klasické dielo z našej doby a toto je úplne iné dielo, ako čítali napríklad Puškinovi súčasníci. Jeho poéziu a prózu vnímame už v kontexte Gogoľa, Dostojevského, Tolstého, Čechova, a to dáva ďalšie asociácie.Preto je pre mňa toto dielo veľmi zaujímavým ponorom do sveta Puškina, cez samotného Eugena Onegina, cez Tynyanovov nedokončený román Puškin, cez Lotmanove komentáre.

Spomenuli ste Lotmana, ale boli tam aj Nabokovove komentáre – hustý zväzok s podrobnou analýzou takmer každého slova „románu vo veršoch“.

Irina Evteeva: Komentáre Jurija Michajloviča Lotmana sú pre mňa konkrétnejšie, dávajú možnosť pocítiť život šľachtického panstva a jeho obyvateľov. A Nabokov napísal pre zahraničného čitateľa, ktorý by nikdy nepochopil krásu Puškinových veršov, takže pre Vladimíra Vladimiroviča bolo dôležitejšie nájsť analógy, asociácie, ktoré sú bližšie k anglicky hovoriacemu človeku.

Lotman a Nabokov sú fascinujúci na čítanie, ale niekde otravní: máte pocit, že nepoznáme ani Puškina a v Oneginovi čítame iba dej.

Irina Evteeva: Puškina naozaj nepoznáme. Sme zvyknutí na klišé „Puškin a pestúnka“, „Puškin a moc“, „Puškin a cár“, „Puškin a dekabristi“, „Puškin a Natalja Gončarová“ ... A kto si myslí, čo napr. 11-ročný chlapec zažil, keď ho odtrhli od rodiny a poslali na lýceum?...

Obávam sa, že väčšina z nás odchádza zo školy s klišéovitými predstavami o ruskej klasike.

Irina Evteeva: Áno, Puškin je sukničkár, Yesenin je chuligán a spevák ruských brezových stromov, Majakovskij je hlásnou trúbou revolúcie. A stojí za to prečítať si prózu, napríklad Yesenin, a budete prekvapení - je veľmi podobná Strugackého "Slimák na svahu". Áno, aká próza, prekvapuje Yesenin hlas.

A čo on?

Irina Evteeva: V 80. rokoch vyšiel disk „Básnici čítajú svoje básne“ a keď zaznel Yesenin hlas, bol som ohromený - hovoril v takých basoch! Pri pohľade na jeho portréty sme si zvykli myslieť: "Ach, zlatovlasý, sladký Lel."

No áno, akýsi Lensky v podaní Ivana Kozlovského.

Irina Evteeva: Takže vôbec nie Kozlovský, ale hlasnejší a nižší ako Chaliapin. Ukázalo sa, že Mayakovsky bol oveľa tenorovejší ako Yesenin.

Škoda, že fonograf nebol vynájdený v ére Puškina - jeho hlas už nikdy nebudeme počuť. A predsa, vráťme sa ku komentárom k „Eugenovi Oneginovi“. Prečo ich dnes potrebujeme?

Irina Evteeva: Sú potrební na to, aby si predstavili spoločensko-kultúrny kontext doby, keď Lord Byron zažiaril v mysliach mladých ľudí, všetky druhy módy a zároveň geniálny Bonaparte, ktorý mal už odišiel do kampane, prehltni Rusko. Aby ste pochopili, prečo Onegin nefunguje, neslúži v armáde? Ako rozlúštiť Tatyanin strašný a prorocký sen s medveďom, tromi palicami pod vankúšom, ktoré sa ukážu ako most k budúcemu ženíchovi, a ženích je ten istý medveď.

Nabokov bol zanieteným odporcom opery Eugen Onegin, nazývanej Čajkovského hudba priemernou, autorov opery nazýval takmer „zločincami“, s ktorými by sa malo „podľa zákona“ konať ...

Irina Evteeva: Myslím, že každý skvelý človek má svoje vlastné veľké ilúzie. A Lev Nikolajevič Tolstoj povedal, že Čechovove hry sú hrozné a baletky skáču namiesto pluhu. S Nabokovom môžeme súhlasiť len v tom, že libreto opery nemá veľa spoločného so samotným Puškinovým „románom vo veršoch“. Ale práve naopak, Čajkovského skvelá hudba poskytuje hlboký kontext pre pochopenie Puškinovho románu!

O kontexte a prostredí. Pozeráte kostýmové filmy a pristihnete sa pri myšlienke: stačí si nechať narásť hrubšie bokombrady - a prosím, človek začiatku 21. storočia sa pasuje za Puškinovho súčasníka. Klasika bola správna, menia sa len tlačidlá?

Irina Evteeva: Vzhľad sa dá ľahko priblížiť tej dobe, ale zvyky, chôdza - nie. Mimochodom, preto mám vo filme veľa baletiek – ľahšie ovládajú svoje telo.

Čo sa stalo s chôdzou za Puškinových čias?

Irina Evteeva: No, len si predstavte - dláždené chodníky, môžete si neustále krútiť nohou. Zhnité drevené chodníky v petrohradskej vlhku vŕzgali a nohy sa ponorili do kaše. Teraz na natáčaní historických filmov je chodník pokrytý senom, takže asfalt alebo dlaždice nie je vidieť. Mestá vychádzajú úplne pokryté senom, dokonca aj v Ermitáži ... A trstina? Prišli sme s nápadom, že palica je atribút dandyho, pre krásu, alebo strčiť taxikára kľučkou do chrbta. Ale palica mala aj iný účel, prozaický: odstrániť z jej cesty „stopy“, ktoré zanechávali kone.

Svetlana Karmalita, manželka a kolegyňa Alexeja Germana, povedala, že Alexej Jurijevič chcel nakrútiť Troch mušketierov, ale bola proti, pretože si uvedomila, aký naturalistický Paríž z éry D'Artagnana by sa objavil na obrazovke./b

Irina Evteeva: A bolo by zaujímavé to vidieť! Áno, keď hovoríte o hmotnom prostredí minulosti, musíte sa do toho ponoriť ako Herman, alebo vo väčšej či menšej miere hľadať nejakú konvenciu. V mojom prípade je to stále priestor fantázie.

Svoj krátky film ste vytvorili v almanachu „Siege Fates“ na skle pokrytom námrazou. Aké riešenie ste vymysleli pre „Eugena Onegina“?Irina Evteeva: O tom je ešte priskoro hovoriť, hoci vizuálne riešenie v skutočnosti stavia film. Môžem len povedať, že to bude kombinácia modrej, pastelových farieb prelínajúcich sa jedna do druhej, moja obľúbená fialová, rôzne zrážky žltej, okrovej. Chcem dosiahnuť rozprávkovú farbu. V prípade samotného sveta Puškinovho „románu vo veršoch“ je to tlmené, pričom Onegin Hotel by mal byť na jednej strane bohatý, dúhový, na druhej strane upadajúci do iných záležitostí.

Taká snová realita, ktorá neexistuje, no v ktorej je zaujímavé cestovať a zvažovať hrdinov, ktorí sa tam ocitli. Ide o opak modernej počítačovej techniky, kde sa autori snažia zapôsobiť na diváka hodnovernosťou fiktívneho sveta. Ale v našej tradícii animovaných filmov boli poézia a konvenčnosť vedome povolené a povolené. Spomeňte si na Norshteina s jeho „Ježkom v hmle“, Andreja Chržanovského so „Sklenou harmonikou“, Alexandra Petrova s ​​Hemingwayovým „Starec a more“, ktorý dostal Oscara.

Snívali ste niekedy: čo by sa stalo Puškinovi, keby sa dožil vyššieho veku?

Irina Evteeva: Ako poznamenal Dostojevskij: potom by sme s Tolstojom nemali čo robiť. A v istom zmysle má pravdu. Na konci svojho života začal Puškin veľmi dobrú prózu. „Malé tragédie“ otvorili básnikovu vnútornú hĺbku novým spôsobom... Ale, viete, akokoľvek premýšľate o možnom alternatívnom konci, z nejakého dôvodu si neviem predstaviť jeho ďalší osud. Žiaľ, v tom, že to nemohlo skončiť inak, je hlboký zmysel. Ako Lermontov.

bbabo.Net